2019年初春，一场名为“唐风宋韵·华夏遗珍”的艺术盛事在北京悄然拉开序幕。国枰拍卖行精心策划的迎春艺术品拍卖会瓷器专场预展，不仅是一次珍贵的文物展示，更是一次穿越时空的文化对话。
步入预展大厅，首先映入眼帘的是“雨过天青”主题展区。数十件宋元明清的经典瓷器在柔光下泛着温润光泽：汝窑天青釉莲花式温碗釉色如玉，钧窑玫瑰紫釉鼓钉洗灿若云霞，明成化斗彩鸡缸杯精巧绝伦，清雍正粉彩蝠桃纹橄榄瓶雍容华贵。每件展品旁都配有详尽的学术考证，从胎土成分到釉料配方，从烧造工艺到流传脉络，系统梳理着中国陶瓷史的发展轨迹。
本次预展特别设置“唐风宋韵”沉浸式体验区。通过全息投影技术，观众可见《韩熙载夜宴图》中的青瓷酒具在案几上泛着幽光，《清明上河图》里汴河岸边的瓷器店铺人声鼎沸。当手指轻触互动屏，唐代邢窑白瓷“类银似雪”的质感便通过震动反馈模拟呈现，宋代建盏的“曜变天目”则在光影变幻中重现虹彩。
作为文化交流活动的重要环节，拍卖行特邀故宫博物院陶瓷专家举办“瓷路禅心”系列讲座。在青瓷冰裂声中，学者娓娓道来宋代文人“道器合一”的审美哲学；面对元青花鬼谷子下山图罐，解读丝绸之路上的跨文明对话；透过明清御窑瓷器，剖析宫廷美学与民间工艺的相互影响。现场更设有古法拉坯体验工坊，让参与者在陶轮旋转间感受“泥火成器”的生命历程。
预展期间举办的“瓷语茶宴”雅集尤为令人难忘。来自日本、韩国、英国的收藏家与国内文博专家围坐茶席，用明代德化白瓷茶具冲泡武夷岩茶。当茶汤注入“中国白”瓷杯的瞬间，韩国学者感叹：“这月光般的釉色，让我理解了‘白贲无咎’的东方美学。”英国策展人则指着十八世纪外销瓷上的中西合璧纹样说：“这不仅是商品，更是文化翻译的范本。”
此次预展最动人的场景，发生在“传承与新生”当代陶瓷展区。景德镇青年艺术家以宋代影青釉为基底创作的《量子青川》装置艺术，与故宫藏影青釉瓜棱瓶形成跨越千年的呼应。老窑工现场演示的“跳刀”绝技，在旋转的陶坯上刻出唐代瓷器的弦纹韵律，围观人群中响起经久不息的掌声。
据拍卖行负责人介绍，本次预展的132件拍品中，有28件来自海外藏家的“文物回家”专题。一件流失百年的康熙珐琅彩锦鸡牡丹纹碗，在预展第一天就被标注“已申请文物局优先购买权”。而最具历史价值的北宋定窑刻花梅瓶，则将以“定向拍卖”方式进入筹建中的民办陶瓷博物馆。
华灯初上时，预展现场传来古琴曲《瓷韵》。琴弦震颤间，唐代越窑秘色瓷八棱净瓶在展柜中莹然生辉，仿佛正与玻璃幕墙外长安街的车水马龙进行着无声对话。这场融合学术研讨、美学体验与国际对话的文化盛宴证明：当千年瓷魂遇见当代匠心，华夏遗珍唤醒的不仅是市场价值，更是文明长河中永不熄灭的审美之火。
（注：文中部分器物描述融合多件馆藏珍品特征，拍卖细节为典型场景化创作）
